Vision Artistique
Une des plus grandes difficultés pour chaque être humain est d’adapter sa vie intérieure à celle qui l’entoure. C’est à partir de là que mon art prend naissance : des images mentales qui surgissent en moi avec une grande intensité et force. Mon travail consiste à les reconnaître et, dans un premier temps, à les séparer.
Je construis mes tableaux dès le départ à partir de deux axes parallèles : d’une part le choix des couleurs initiales et leur texture, d’autre part les masses volumineuses et leur emplacement. Cette première surface constitue un contrepoids au mouvement que j’applique au-dessus avec l’aide d’un travail plus détaillé. Je focalise le thème central et fais sortir les éléments subalternes. A partir de plusieurs points centraux, je déclenche un mouvement constant, une fluidité à travers laquelle la masse puissante communique avec la légèreté.
De la Suède à Paris
Né en Suède en 1961, Michael Rehnvall passe son enfance à Österbybruk. Au cours de ses études en psychologie, en pédagogie et en soins éducatifs pour l’enfance et la jeunesse au lycée Katedralskolan d’Uppsala, on remarque très tôt son vif intérêt pour l’être humain et les conditions de son existence. Dès 1979, il entre dans l’équipe du département de chirurgie à l’hôpital de Falun, en Dalécarlie. Son souci pour les questions d’ordre existentiel s’approfondit et s’oriente tant vers le domaine médical que vers la psychologie. Il suit également une formation de peinture à l’huile pendant deux ans et produit une série de tableaux pour l’Hôpital de Falun.
Mais la capitale l’appelle à elle, il subit son attraction culturelle, et c’est ainsi qu’en 1982 il arrive à Stockholm. Inspiré par les conditions favorables de son travail dans une école maternelle, il invite les enfants à participer à une suite d’expérimentations artistiques. Son temps libre est alors très largement consacré au dessin, à la peinture, mais aussi à l’écriture de divers textes en prose, activités auxquelles il s’adonne avec ferveur. Après un entretien avec un responsable de la maison d’édition Albert Bonnier, on l’encourage vivement afin qu’il termine son premier recueil de poèmes.
L'Éclosion Artistique
Au printemps 1987, il s’installe à Paris. Il étudie l’art, la linguistique et la littérature française à l’Université de la Sorbonne et il obtient sa Licence en Lettres Modernes en 1995. Ses études lui permettent d’examiner davantage encore l’être humain, toujours objet de sa curiosité, cette fois-ci avec un accent mis sur le plan socioculturel. C’est alors qu’il reprend ses écrits et s’adonne à la littérature pendant quelques années : quatre œuvres romanesques voient ainsi le jour. Son potentiel artistique s’intensifie.
La rencontre avec Béatrice Level, chez laquelle il prend des cours privés d’arts plastiques représente un tournant dans sa vie. Mais c’est la rencontre avec Marianne Bernadotte en 2005 qui devient le moment déterminant de son futur artistique. Diplômée en histoire de l’art à l’université de Stockholm et créatrice de la Fondation Artistique de Marianne et Sigvard Bernadotte, elle remarque son talent et l’encourage à se consacrer entièrement à la peinture. Rehnvall ne tarde pas à suivre ses conseils. A l’été 2012, Marianne Bernadotte inaugure l’exposition personnelle de Michael Rehnvall, « Le retour », à la Galerie Ånghammaren à Österbybruk, mise en oeuvre par la Fondation Bruno Liljefors et la Commission Culturelle d’Östhammar.
Michael Rehnvall travaille aujourd’hui principalement à Paris. Il possède également un atelier à Bergslagen, en Suède, où il passe la plupart de son temps estival.
Après avoir vécu plus de 34 ans en France, il est à présent un cosmopolite accompli. Et c’est aussi à travers ses nombreux voyages qu’il lui semble mieux comprendre les liens souterrains qui unissent non seulement les hommes des différentes contrées, mais aussi leurs langues et leurs cultures. L’un des traits les plus significatifs de son œuvre est l’interaction entre deux genres d’art. A travers les mots qui composent ses textes, nous discernons un langage riche en images, et simultanément sa peinture abstraite est communicative, fortement marquée par l’écrit.
